Hodokeru Mimi ほどける耳

Recordings

The cold December day freezes the atmosphere, making it eternal. Birds pass by. A construction site. The sound of the shijou opens the zazen. Humble gestures and wooden marbles. Steps across the hallway. The floor creaks break the audience’s breathless silence. Air flows between the maple branches. Frogs, water, and forest remind us of the transient beauty of nature. The organ’s mechanical imperfection and resonant glass tubes echo, warming the space. Raw tones, distant spaces, sound molecules woven in minimal, fractured, and quietly evolving textures. The perception changes. A display of autumn passes. Moss, stones. Dry garden. Shelter. Five artists evoke time and introspection with detailed yet minimalist sounds that stretch slowly and carefully through the environment in shades of crimson red and pale brown. Transition. The dark streets’ electric glow sheds light over the silence in Gion. Is it possible to have an open experience where the tangled thread loosens and unwinds? As the Northern Hemisphere begins its quiet descent from fall into winter, we bring you sounds that will hopefully give you some breathing space in the over-saturated world around us. Hodokeru Mimi, unwinding ears.

This album documents the concert ‘Hodokeru Mimi’ held at Ryosoku-in Temple in Kyoto on 9 December 2017, organised by Takamistu Ohta and Sukima Industries' Daiki Asari.

Designed by Mote Studio

ENG 
Published digitally at the end of 2019 but only now available in CD format, Hodokeru Mimi is a compendium of what constitutes the care and passions profused by Fabio Perletta through his independent label 901: a constant and admired gaze towards the Far East, where the most underground musical scenes seem to evoke a noble past of philosophies, cults and traditions to which we ought to remain faithful in the devouring disorder of contemporary life.

More than a concert, the one held at the Ryosoku-in temple of Kyoto in December 2017 was a true ceremonial dedicated to sound in its most uncorrupted forms, chaired by officiants humbly absorbed in their respective creative practices. Introduced for a few seconds by a gentle ringing, the audience gradually approaches while their feet make the wooden floor creak, while Takamitsu Ohta welcomes them with small stones applied to various surfaces, generating short loops of live recordings while the space of the concert hall itself becomes – in a purely Cagean sense – an “instrument”, between the more or less discreet noises of the participants and the bird calls in the adjacent garden.

Then comes the turn of the already tested duo formed by Naoyuki “Asuna” Arashi and Minoru “m/s” Sato, co-founder of the (too short-lived) brand WrK together with Toshiya Tsunoda. Although divided into two parts, their performance is entirely dedicated to the most bright and suave drone music, an ecstatic hymn of circular tones for organs, which at most generate some slight and uncontrolled psychoacoustic effect. 

With the intervention of Eisuke Yanagisawa, we move on to another area of research that is particularly representative of Japanese sound art, namely field recording. Its tripartite suite crosses three natural contexts related to water, from the croaking of frogs and toads among the reeds to the placid flow and dripping of microscopic currents near the microphone, capable of accentuating acoustic details and resonances otherwise imperceptible.

Lastly the live set by Perletta himself, the only international guest of the event: by far the most elusive and diversified track, “Aki No Jō” is a dynamic abstract narration mixing short electroacoustic waves, rubbing of sound objects, chimes of bells and cymbals, in a collage of sources as unpredictable as thoughtful in ideally reconciling the various souls of Japanese experimentation.

ITA 
Pubblicato in digitale a fine 2019 ma solo ora disponibile in formato cd, Hodokeru Mimi è un compendio di ciò che costituisce la cura e le passioni profuse nell’etichetta indipendente 901 di Fabio Perletta: uno sguardo costante e ammirato verso l’estremo Oriente, dove le più sotterranee scene musicali sembrano rievocare un nobile passato di filosofie, culti e tradizioni alle quali converrebbe mantenersi fedeli nel divorante disordine della contemporaneità.

Più che un concerto, quello tenutosi presso il tempio Ryosoku-in a Kyoto nel dicembre del 2017 è stato un vero e proprio cerimoniale dedicato al suono nelle sue forme più incorrotte, presieduto da officianti umilmente assorbiti nelle rispettive pratiche creative. Introdotto per pochi secondi da un gentile scampanellio, il pubblico si avvicina poco a poco tra gli scricchiolii del pavimento di legno, mentre Takamitsu Ohta li accoglie utilizzando piccole pietre applicate a varie superfici, generando brevi loop di registrazioni in presa diretta mentre lo spazio della sala da concerto diviene esso stesso – in senso puramente cageano – uno “strumento”, tra il più o meno discreto rumoreggiare dei partecipanti e i richiami d’uccelli nel giardino adiacente.

È poi la volta del collaudato duo formato da Naoyuki “Asuna” Arashi e da Minoru “m/s” Sato, co-fondatore del marchio (di troppo breve corso) WrK assieme a Toshiya Tsunoda. Benché divisa in due parti, la loro performance è interamente dedicata alla più soave e luminosa drone music, un inno estatico di tonalità circolari per organi, i quali tutt’al più generano qualche lieve e incontrollato effetto psicoacustico.
Con l’intervento di Eisuke Yanagisawa si passa a un altro ambito di ricerca particolarmente rappresentativo dell’arte sonora giapponese, ossia il field recording. La sua suite tripartita attraversa tre contesti naturali legati all’acqua, dal gracidare di rane e rospi tra i canneti al placido fluire e sgocciolare di microscopiche correnti in prossimità del microfono, capace di accentuare dettagli acustici e risonanze altrimenti impercettibili.

Da ultimo il live set dello stesso Perletta, unico ospite internazionale dell’evento: per distacco la traccia più sfuggente e diversificata, “Aki No Jō” è una dinamica narrazione astratta che mescola onde corte elettroacustiche, sfregamenti di oggetti sonori, rintocchi di campane e piatti, in un collage di sorgenti tanto imprevedibile quanto ponderato nel conciliare idealmente le varie anime della sperimentazione nipponica.

Michele Palozzo, Esoteros

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Il Ryosoku-in Tempie di Kyoto è uno dei pochi luoghi sacri aperti al pubblico in Giappone, sede di una scuola buddista di meditazione zen. Uno spazio che nell'essenzialità delle sue linee architettoniche, nell'accurata scelta dei materiali e nella disposizione armonica del suo giardino, già trasmette quel senso di mistico distacco che è insito nella religiosità orientale.

Un'aura trascendente che sembra pervadere anche le performance tenutesi il 9 dicembre 2017 all'interno di questa stessa struttura, oggi documentate in "Hodokeru Mimi": dalla gestualità rituale del maestro zen Toryo Ito alle field recordings elaborate in tempo reale da Eisuke Yanagisawa, dalle visioni trascendenti per organo e oggetti sonori del duo Asuna / Minoru Sato all'estrema frugalità di Takamistu Ohta, che ha scelto di captare con dei sensori a raggi infrarossi il suono "a margine" (i suoi passi nel vestibolo del tempio e il movimento del pubblico in sala) per trasporlo al centro della scena.

In chiusura, Fabio Perletta - curatore della label 901 Editions che ha pubblicato questo lavoro - sintetizza un'efficace visione d'insieme attraverso una concatenazione di elementi materici, silenzi e trasparenze, riuscendo a trasmettere appieno il senso di questo incontro fra sacro e suono.

Massimiliano Busti, Blow Up #265

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もう2ヶ月前の話になってしまいますが、12月にお友達のアーティスト、大田高充さん主催の「ほどける耳」という催しに行ってきました。

場所は建仁寺塔頭 両足院。京都東山の建仁寺の境内にある寺院です。建仁寺というと、数年前に同じく建仁寺の塔頭、禅居庵で行われたFOILさんの企画展を見に行った事があります。祇園のすぐ近くの割には境内はそこまで混雑しておらず、ちゃんと「お寺の空気」があって、好きな場所のひとつです。

大田さんのパフォーマンスを見たい！（聴きたい）というのは言うまでもありませんが、会場がお寺というのも、参加の動機の一つでした。
母の実家が浄土真宗本願寺派の寺院で、子供の頃、長期休みはいつもお寺で過ごしていました。お寺が好きで、仏さまが好きで、住職である叔父の着ている法衣や袈裟が好きでした。私がいつも着物を着ているのも当然その影響でして、お寺は私の原点です。

大人になってからはなかなか帰省する機会が少ない事もあって、お寺の空気や風景はそのまま子供の頃の記憶に繋がります。両足院の本堂に入ると、仏さまにお参りし、本堂の中を走り回り、昼寝をし、縁側で夏休みのドリルをしたり、法話に使われる黒板に絵を描きまくったりしていた当時の気分がよみがえりました。

まだ人が揃わず、なんとなくざわざわと座る場所が決まらない中、主催者の大田さんがなにやら忙しそうに立ち回っていました。小型のスピーカーのようなものを、人と人の間に置いてみては、回収しにきて、また別の場所に置いてみたり。なかなか位置が定まらないのかな？と思って見ていました。

あとで分かったことですが、それは人の動きに反応して音を発生させる装置だったのでした。だから、ざわざわとしている時にしかできないパフォーマンスだったんですね。

こちらが構える前にもう始まっている。というのが、この日のテーマを現していたように思います。

「音」の領域のことはまったく知識がないので素人の感想になりますが、「その場で起こっていること」というのがどのアーティストさんのパフォーマンスにも強く感じられて、音（音楽）というものはまったく「生」のものだな、と、改めて思ったり。

比べて、絵というものは、起こった「あと」であって、生ものではない。だから、作者が生きているか死んでいるかというのは、作品そのものには本来関係はない。（マーケット的には別として）

生きている人が生み出した、もしくは取り出した、今この瞬間に生まれて消えていく音と出会う体験をさせてもらってる、と強く感じました。

また、自然の中にある音を取り出して聴かせていただいて、自分が普段気づいていないもの、聴こえていないもの、見えていないものがこの世に普通にあるということを感じたり、いわゆる普通のライブコンサートとは違う音の体験がとても新鮮でした。

間には両足院の副住職、伊藤東凌さんに座禅指南をしていただきました。五感を徐々に研ぎ澄ませていけるよう順序立ててリードしてくださるので、とても分かりやすかった。

副住職さんがおっしゃっていた、「五感+1の六根を開いた状態」を実現できていたという自信はないけれど、普段より落ち着いて気持ちよくいられたのは確か。その後も、時々仕事の合間に椅子に座ったままやってみたりしています。

一緒に行った美術作家の夫は、絵をかいている時はいつもそういう状態だ、と言っていました。
「そういう状態」とは、「聞こえてくるもの、目に入ってくるもの（自分がかいてる絵）、におい、考えていること、ペンを握った感覚、全部オッケー！という状態で、世界の歯車の一部になった感じ」だそうで。
今まで、その感覚をうまく説明できなかったけれど、副住職さんがきれいに言語化してくださったような気がして嬉しかったそうです。
ちょっとうらやましい。

普段の自分の領域とはちょっと違う分野の催しに参加してみるというのは良いですね。
最近、そういうのがとてもおもしろいなと思っています。

Atsuko Shiroshita, Mifuku Design

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リリースが遅れていた物件が漸く到着！！当店にて自主制作CDや、Senufo Editions、Careful Catalog、more mars teamからの出版ブツを紹介している、京都の美術家/サウンドアーティスト大田高充 氏が主宰するサウンドイベント"ほどける耳"の記録が音盤化！！手掛けたのは本企画に参加したFabio Perlettaの901 Editionsで、2017年12月9日京都の両足院にて披露された5名のパフォーマンスを収録。現場自体が持つサウンドスケープが非常に素晴らしく、その静かに移り変わる音風景に織り込まれる様に発せられる各作家のサウンド。全録音、またパッケージデザインも含め大推薦の一枚。

Art Into Life